Катерина Білокур. Сила Землі у Людині (відео)

11.12.2011

(з вечора пам’яті до 111-ліття від дня народження художниці)

 

Катерина Білокур. Привіт урожаю

Катерина Білокур. Привіт урожаю

Народне мистецтво мешканцям міст може здаватися нецікавим, навіть нудним, бо воно розглядає світ з іншого боку, іншими очами. Міщанин розглядає світ ніби відсторонено, як, наприклад, кіно. Людина з села, людина Землі розглядає світ ніби ізсередини, бо сама належить до середовища, є його частиною. Для міста Природа відбувається на екрані, відділена від споглядача невидимою межею цивілізації, міського простору. Людина Землі переживає Природу на собі, вона просякає собою все його життя, для неї всі ці квіти, дерева, колосся, погода – не тло, не кінопоказ, а безпосередні події, те, що його найбільш хвилює. «Земному» життю почали заздрити ще романтики у ХІХ ст. Але вони також не пішли далі від кіна, оскільки були вже дітьми часу міст. Проте багато (коли не більшість) геніїв європейської цивілізації брали своє мистецтво саме від Природи, від первісної творчості – народної. Як казав один з класиків музики, нажаль, не можу згадати вже імені: «Ми нічого не створюємо, все створив народ, а ми тільки обробляємо».

Читати далі »

Обмін душами

31.03.2010

Леонардо да Вінчі - Вітрувіанська людина

Не можу не дивуватися дивовижній природі мистецтва… Хоча, це те саме, що дивуватися природі світу, тому що мистецтво із ним глибоко пов’язано.

Люди зневажливо називають інших тварин нижчими за себе, і як аргумент подають мову як засіб спілкування. Але якщо подивитися глибше, то людська мова – тільки маленька частка широкого спектру засобів спілкування. Люди забувають, що, окрім безпосередньо слів, у спілкуванні працюють міміка, жести, очі, колір шкіри, температура тіла і навіть запах. Тварини використовують усе це у звичайному повсякденному спілкуванні, а в людини здатність враховувати всі ті чинники під час розмови вже вважається неабиякою спостережливістю. Якщо порівняти людину з іншими тваринами з такої точки зору, то вийде, що професор Лайтмен із серіалу «Теорія брехні» – не отримав надможливості, а лише наблизився за рівнем сприйняття до тварин. Скажімо, до кішок і собак. Який удар по людському самолюбству! Проте не варто забувати, що маємо розум і волю, які здатні усунути цей пробіл у житті.

Читати далі »

Роздум про художній інстинкт

23.03.2010

Похвалитися великими знаннями в тонкощах образотворчого мистецтва, нажаль, поки що не можу. Але навички в цьому роді мистецтва мені не чужі. Так сталося, що з дитинства займався самонавчанням з малювання. Десь у 15 або 16 років я закинув цю справу, перейшовши на ниву літератури, але наприкінці минулого року декілька розрізнених імпульсів знову стимулювали бажання відродити та розвинути старе вміння.

Ну і, звичайно, прокинувся філософ мозку, щоби вивести деякі принципи, віднайдені під час творчого процесу.

Читати далі »

ТІНЬ ГЕНІЯ (етюд, allegro agitato)

01.02.2010

Світ не перестає дивувати вишуканими контрадикціями.

Ім’я генія апріорі повинно вважатися чимось кращим, але навіть воно здатне стати тягарем, якщо воно осяяне любов’ю мас. Маса робить генія важким тілом, що накриває собою всіх митців, що прийшли після нього. Геній стає масивним монументом, що тінню вкриває все мистецтво після себе. Маса робить із нього такий монумент, бо маса боїться руху, тому їй потрібне грузило, щоб утриматися на «твердій» землі.

От припустимо, Моцарт. Його можна не любити, але заперечувати його геніальність і вклад у музику – безглуздо. Він геній зі всім своїм світлом, своєю силою молодості. Але з часом його ім’я здобуло визнання. Навколо його творчого спадку починається ворушіння, захоплені фанати підіймають його ім’я на щит і біжать вулицями, несамовито вигукуючи його ім’я. Істерика заливає все суспільство, а потім застигає, наче цемент. І тоді лишається лиш монумент – монумент щастя маси. Вона ніколи не дасть комусь навіть торкнутися його, не те, що зрушити з місця, посунути для нового світла – нового генія. Отак Моцарт стає словом прокляття на губах викладачів музики, що презирливо кривляться від опусів якогось нового Бетховена/Шуберта/Скрябіна/Рахманінова, прокляттям на вустах батьків, що виганяють геніального сина через дике нерозуміння й відторгнення його таланту… Новий Геній кожного разу має долати цей цемент, і краще йому бачити стан речей горою, яку він має подолати, перевершити.  І колись опір маси ламається, нове світло вогнем спопеляє запилені пантеони мас. І колись, може бути, його ім’я також стане ще одним монументом… Але тоді за що бореться геній? Чи він не прагне ще одного визнання? Але ж тоді чим він відрізняється від інших? Тим, що сам по собі він не є винним. Хіба Моцарт винуватий, що з нього зробили монумент? Хіба він хотів, щоб його ім’я стало синонімом старості й косності? Ні! Стовідсотково – ні! Кожний геній – це носій життєвої енергії, яка розбурхує душу, змушує її рухатися, оновлює людину і світ. Кожний геній – це ще один крок до нового людства, до Надлюдства, par excellence. Адже кожний раз усередині мертвої маси накопичується трохи більше вогню, аж поки не настане час вибуху. Тоді все розділиться на живе та мертве і буде великий двобій на полі душ людських.

Монумент – це як скала Прометея. Кожний, хто несе вогонь, має бути прикований, аж поки не з’явиться новий Геракл і не оновить Генія духом волі. Тоді відкриється місце новому вогню. І так поки вогонь не стане чимось властивим людству. Тоді почнеться новий рух. Інший.

Тіло як символ

16.12.2009
Red & Blue

Red & Blue

Преамбула
Людське тіло – окремий випадок космічного явища. Це канал, через який душа пов’язується із зовнішнім фізичним світом, форма, в якій живе вино нашого єства. За допомогою тіла ми здатні відчувати і творити відчуття. Пізнання тіла є частиною пізнання душі, шляхом до розбудови власної гармонії. Що краще досліджує тіло, що відноситься до нього уважніше, аніж еротичне мистецтво?
Ще з давніх-давен людство боготворило речі, що роблять її життя таким цікавим, яскравим, незважаючи на всі незгоди, що наповнюють його. Це були не тільки природні стихії, але й відчуття. Здорові, сильні люди творили богів зору, материнських богинь родючості, батьківських богів плодючості. Статеві органи завжди були в пошані, бо людина ще не перебувала в розриві між формою та змістом, ще не було конфлікту між почуттями та природним єством.
Після довгих років моральних забобонів, хворобливого codex veritas, що принизив тіло та тілесне до рівня чогось негідного, люди втратили відчуття тіла як символу, відчуття нерозривності психічного та соматичного. Хвороблива духовність та хворобливий матеріалізм, врешті-решт, так розхитали уявлення людини про тіло та сексуальність, що ми опинилися в хаосі, де еротика межує з порнографією, де мізерні насолоди фізичного контакту ставляться в збиток контакту психічному, де люди постійно плутаються у власних бажаннях.
Тому добрий, чесний ню-арт саме зараз має стати чинником, що розставить крапки над «і», заспокоїть бурю в сексуальній склянці. Він має повернути людині здатність сприймати тіло не лише як «просто гарне тіло» чи «сексуальне тіло», а повернути йому статус символу, виразного засобу. З одного боку, це дещо спростить відношення до цього аспекту, з іншого – оздоровить його. Людина не має бути засліплена одним лише статевим потягом до зображеного, бо таким чином вона втрачає концентрацію емоцій, сама себе обкрадає. Коли цей потяг ввійде в резонанс із емоційністю, тоді стане можливим правильне, гармонійне розуміння еротичного.

Читати далі »